Melchior IMBODEN

Photographe et graphiste suisse parmi les plus importants de notre époque, Melchior Imboden crée des affiches qui frappent le spectateur par leur compositions dynamiques, leurs contrastes de couleur, leurs effets tridimensionnels.

Ses affiches, tout comme ses photographies, traitent principalement de l'art, de la photographie, de la musique, de la culture ou de thèmes socio-politiques. Elles ont été distinguées par de nombreux prix nationaux et internationaux et exposées dans le monde entier. Les oeuvres de Melchior Imboden ont intégré d’importantes collections permanentes.

Melchior Imboden a enseigné dans plusieurs hautes écoles en Suisse et est régulièrement invité à donner des conférences et ateliers à l’étranger – notamment à Essen, Paris, Pékin, Moscou, New York et Téhéran. Il a été professeur invité de design graphique et de photographie à la Haute Ecole de design de Karlsruhe pendant plusieurs semestres et a enseigné le design graphique et la photographie pendant trois ans à l’Université des Arts (UdK) de Berlin.

En tant que graphiste, il n’a pas seulement créé des affiches, mais également des couvertures de livres et de catalogues.

LES AFFICHES DE MELCHIOR IMBODEN:

Imprimées généralement en sérigraphie de très belle qualité, les affiches de Melchior Imboden sont tirées en éditions limitées.

Dans ses affiches, Imboden joue avec les éléments typographiques et les formes géométriques, les lignes horizontales et verticales. Il utilise des couleurs vives et contrastées aussi bien que le noir et blanc, ou encore superpose photographie et typographie.

Melchior Imboden est bien sûr influencé par la tradition suisse de design et de graphisme, mais également par l’oeuvre du peintre et sculpteur allemand minimaliste Imi Knoebel. Tout comme Knoebel, Imboden explore les relations entre couleur et composition. Il utilise dans certaines de ses affiches une palette de tons vifs où les champs de couleur sont intégrés à la typographie (“Essen wird Plakativer”, 2011 ou “Industrie Plakate”, 2020). La juxtaposition entre couleurs et typographie donne alors l’impression que l’affiche est en 3 dimensions.

Ce jeu avec les éléments typographiques rend les lettres vivantes, dynamiques, elles sont mises en scène et deviennent le sujet même de l’affiche (“Plakat Kultur”, 1999; “Weltformat”, 2015 ou “Borders”, 2017). L’utilisation d’une seule lettre géante suffit même, parfois, à illustrer le message (“Helvetica”, 2007 ou “Massimo Vignelli”, 2022). Imboden crée aussi des variations autour d’un même thème, comme dans ses affiches pour le festival “Weltformat Graphic Design Festival” à Lucerne en 2015: la composition et la typo restent les mêmes, seules les couleurs changent (une en noir-blanc, une en couleur), modifiant la perception de l’affiche.

Melchior Imboden crée également des affiches photos aux techniques variées: effets de flou comme pour “Zeitbilder” en 1999 et en 2005, juxtaposition typo et photo à l’exemple de “Benjamin Hirte. The classic mob ballet” en 2012 ou encore “East-West” en 2017, dominée par les lettres géantes E et W qui font écho respectivement aux photos de Moscou et New York.

Dans son affiche pour Engelberg (“Engelberg Titlis”, 2015), Imboden cite l’oeuvre du créateur de l’affiche touristique moderne suisse, Herbert Matter. Tout, de la composition de l’affiche avec les montagnes et le ciel bleu, du choix de la police pour “Engelberg”, du personnage au premier plan, jusqu’aux lunettes dans lesquelles se reflète la télécabine, rend hommage au maître du photo-montage. Comme son prédécesseur, Imboden crée une image contemporaine de l’affiche touristique suisse.

Melchior Imboden en quelques dates:

• 1956, naissance à Stans, dans le canton de Nidwald en Suisse
• 1972, commence une formation de décorateur, tout en développant un intérêt pour le design et la typographie
• 1980, réalise ses premiers travaux photographiques lors d’un voyage autour de la Méditerranée
• 1984, commence des études d’art et de design à la Haute école de Lucerne
• 1991, voyage en Amérique du Sud où il réalise des photographies, dont un grand nombre se trouve aujourd'hui dans les collections permanentes du Fotomuseum Winterthur, de la Fondation suisse pour la photographie au Kunstmuseum de Zurich, à la Bibliothèque nationale de France ou encore au Musée des Arts décoratifs de Paris
• 1998, devient membre de l’Alliance Graphique Internationale (AGI) et président de la section suisse de 2006 à 2010
• 2009, réalise l’ouvrage “Designer Portraits” (Niggli Verlag, 2009)
• 2018, reçoit le Master of Design Award à New York
• 2022, reçoit le Prix Johann Melchior Wyrsch de la Fondation culturelle Schindler pour l’ensemble de son oeuvre et le Duane Michals Award pour la photographie du MA-g (Museum of Avant-garde) de Mendrisio